A breve, venerdì 8 e sabato 9 aprile, la Filharmonie sarà impegnata in due repliche del concerto intitolato al ‘700 musicale/01. Questo appuntamento è il terzo della rassegna Prospettive2022, con la quale si vuole accompagnare il pubblico in un momento di transizione fino alla nuova stagione.
Questa occasione segna inoltre l’inizio di una collaborazione con il Centro Studi Luigi Boccherini di Lucca, con il fine di avviare un lavoro di approfondimento e riscoperta del repertorio musicale dell’epoca.

Le due date si svolgeranno in due luoghi differenti: la replica di venerdì 8 aprile, ore 21, avrà luogo presso la Chiesa dei Servi a Lucca, mentre quella del giorno successivo, sabato 9 aprile ore 21, avverrà presso il Teatro Niccolini di San Casciano in Val di Pesa. I due eventi sono organizzati rispettivamente con la collaborazione di Animando – Centro di promozione musicale e del Comune di San Casciano in Val di Pesa.

Qualche giorno fa, in vista di questi eventi, ho avuto il piacere di fare una chiacchierata col direttore d’orchestra Giulio Arnofi, una persona sicuramente ricca di idee e pronta a lanciarsi nelle diverse sfide del mondo musicale, che lo scorso gennaio ha accettato di diventare anche il direttore artistico della Filharmonie.
In questa intervista Giulio ci racconta con grande passione quali sono le sue idee da direttore d’orchestra e quali le sue visioni per la Filharmonie da direttore artistico.

GA: Giulio Arnofi
FP: Felicita Pacini

FP: Il concerto dell’8 aprile (con la replica il 9 aprile) è il primo di due eventi dedicati da La Filharmonie al Settecento musicale. Qual è il tuo punto di vista da direttore d’orchestra sul programma di queste serate? Quali sfide hai dovuto affrontare e su quali aspetti ti sei concentrato durante la preparazione di questi brani?
GA: Affrontare il Settecento musicale significa confrontarsi sia con autori italiani che con autori stranieri, ma i compositori più conosciuti ed eseguiti sono quest’ultimi. Per cui, il programma vedrà una sinfonia di Mozart e un concerto per violoncello di Haydn. Abbiamo però voluto aggiungere un po’ d’Italia a questo programma ed assieme al direttore del Centro Studi Boccherini di Lucca, Marco Mangani, abbiamo concordato di eseguire la Sinfonia di Boccherini in re maggiore G496. Non è uno dei brani più eseguiti dell’autore ma possiede delle caratteristiche molto particolari e credo valga la pena, di tanto in tanto, riscoprire repertori inusuali. È chiaro che nell’affrontare il secondo Settecento musicale – siamo negli anni Settanta del Settecento – bisogna tenere presente l’aspetto musicologico e filologico, così da poter proporre un’esecuzione storicamente informata. Attraverso lo studio dei trattati dell’epoca possiamo ricostruire tutte quelle tecniche e modi di interpretare che venivano utilizzati allora, tra i più famosi quello per violino di L. Mozart, quello per flauto di J. J. Quantz o quello per tastiera di C. P. E. Bach. Il concerto verrà eseguito con strumenti moderni, d’altra parte, sono sempre più convinto che al giorno d’oggi, il repertorio del ‘700 non debba per forza essere eseguito su strumenti antichi, opinione condivisa anche da Marco Mangani con il quale mi sono confrontato sul tema. Dagli anni Ottanta del ‘900, c’è stata un a ricerca incessante della “giusta” esecuzione e quasi un approccio ossessivo alla prassi esecutiva. Oggi credo che ci stiamo finalmente avvicinando un buon compromesso, che ci permette di ricercare il modo più corretto di eseguire una pagina musicale di un dato periodo storico, ma ci concede anche la libertà di filtrare l’esecuzione attraverso gli occhi della nostra epoca. D’altronde chissà come realmente eseguivano questi brani!

FP: Riguardo alla divulgazione della musica cosiddetta classica e al tuo impegno per promuoverla – sappiamo che, tra le altre cose, sei impegnato come segretario artistico nel Lerici Music Festival – cosa pensi che questo repertorio abbia ancora da comunicare ai giovani di oggi?
GA: La divulgazione della musica è una tematica che mi sta molto a cuore, così come in generale quella della cultura, dalla Mesopotamia a Pasolini, dalla letteratura alla pittura, dalla scultura alle arti teatrali. Per poter parlare di divulgazione musicale non possiamo ignorare il fatto che la musica classica, almeno in Italia, non ricopre il degno ruolo che meriterebbe, come invece avviene per la letteratura o la pittura. Basti pensare che la commissione nazionale italiana per l’UNESCO ha presentato ufficialmente solo da pochissimo (marzo 2022) la candidatura dell’opera lirica ad entrare nella lista del patrimonio culturale immateriale dell’umanità! La musica classica sembra arrivare sempre ultima tra le arti: lo notiamo anche dal tipo campagne di comunicazione che le istituzioni musicali solitamente scelgono di adottare, abbastanza giurassiche.
La Filharmonie è molto sensibile a questo tema e svilupperà sempre più progetti per avvicinare ed interessare nuovi pubblici a questo straordinario patrimonio; la divulgazione per noi sta anche nel proporre spettacoli multidisciplinari che più facilmente coinvolgono i pubblici poco avvezzi a questo linguaggio.