Vogliamo soffermarci adesso, con Benjamin Britten (1913-1976), su sonorità marine diverse. È il mare del Nord, che non ha la luminosità mediterranea e abbagliante de La mer di Debussy, il gelido e tempestoso mare dell’East Anglia dove Britten trascorse quasi tutta la vita nella cittadina costiera di Aldeburgh. I quattro Sea Interludes sono estratti dall’opera lirica Peter Grimes (rappresentata per la prima volta nel 1945), dove si narra l’oscura vicenda di un marinaio, appunto Peter Grimes, accusato di avere ucciso i suoi mozzi. Il mare è presente nell’ opera come un personaggio malvagio con una propria vita, indifferente alla sorte degli uomini. La bellezza romantica e aspra del mare dell’East Anglia viene evocata da Britten con espressioni timbriche che possono richiamare talvolta proprio l’impressionismo di Debussy.

I brevi brani sinfonici vogliono rappresentare l’“Alba” (Dawn), la “Domenica mattina” (Sunday Morning), il “Chiaro di luna” (Moonlight) e la “Tempesta” (Storm). L’“Alba” si apre con una melodia affidata ai fiati e ai violini che evoca la tersa atmosfera della mattina. Clarinetti e arpa, archi, fagotti e ottoni esprimono con le loro sonorità le profondità marine. La “Domenica mattina” evoca, attraverso il suono degli archi, il contrasto tra l’atmosfera idilliaca della mattinata domenicale e la sofferenza del protagonista Peter Grimes espressa dal rintocco di una campana in lontananza. Il “Chiaro di luna”, questa musica notturna, cita quasi letteralmente l’opera espressionista di Alban Berg Wozzeck nell’episodio in cui il protagonista sprofonda in uno stagno: nello stesso modo la barca di Peter Grimes s’inabissa. L’episodio presenta anche una marcia funebre che può ricordare lo stile di Haendel. La “Tempesta” finale è l’interludio dalla struttura musicale più articolata dove l’Autore vuole esprimere la lotta dell’uomo con il mare e si conclude con una superficie sonora “inespressiva” che si risolve con accordi fragorosi, quasi a significare la una rabbia feroce, ma impotente, dell’uomo contro il mare.

Con il poema sinfonico Dai prati e dai boschi di Boemia di Bedrich Smetana (1824-1884) lasciamo la bellezza cupa e romantica del mare britannico per inoltrarci nella luminosa campagna della terra di Boemia. Questo poema fa parte dell’opera Ma vlast, “la mia patria”, strutturata in sei poemi sinfonici composti tra 1874 e 1879. Ognuno di essi contribuisce a evocare musicalmente un aspetto della terra boema, Castello alto, la Moldava che è il più universalmente noto, Sarka, Dai prati e dai boschi di Boemia, di cui ci occupiamo, Tabor, Blanik. A Smetana si deve riconosce, grazie a questa opera sinfonica soprattutto, l’impegno personale speso nella valorizzazione della cultura musicale ceca, tanto da guadagnarsi l’appellativo di “padre della musica ceca”. 

   Il poema Dai prati e dai boschi di Boemia, composto nel 1875, si struttura in quattro movimenti dei quali lasciamo che ne parli, con afflato poetico, Smetana stesso, quasi come se ci invitasse all’ascolto:  

In una bella giornata d’estate siamo nei campi fioriti della Boemia che con l’amabile profumo dei fiori e le fresche brezze ci colmano d’ispirazione. Nella profusione della natura risuona la nota naturalmente gioiosa della campagna appagata. Lontano dal tumultuoso trambusto dell’umanità, siamo condotti in un ombroso, quieto boschetto. Sospinto dalla leggera brezza, il sussurro delle foglie e dei rami giunge sempre più lontano e più forte, finché l’intero bosco risuona di echi, che si uniscono al cinguettante canto degli uccelli in un’infinita armonia. In questo inno alla natura, l’estatico suono dei corni risuona da lontano. Una forte raffica di vento interrompe questa pace solenne e porta alle nostre orecchie le melodie festose di una festa di campagna. Ci avviciniamo e ci troviamo nel mezzo di una vivace festa di contadini, che si divertono con musica e danze e sono felici d’essere vivi. Questa gioia di vivere risuona nei canti popolari ovunque in Boemia.

Articolo di Felicita Pacini