Museo Stefano Bardini, in via de’ Renai

Tra gli ultimi decenni dell’Ottocento e i primi del Novecento, in concomitanza con i moti risorgimentali, ai quali Bardini aveva aderito da convinto repubblicano garibaldino, e con il successivo collasso degli ordini gerarchici dell’Ancien Régime che avevano resistito per secoli, si dissolvono i patrimoni delle grandi famiglie nobiliari e di antichi istituti religiosi. Si disperdono così molte collezioni di famiglia raccolte di generazione in generazione. In questa cornice storica, il giovane Stefano Bardini, nato a Pieve Santo Stefano in terra di Arezzo, aspirante pittore formatosi all’Accademia delle Belle Arti di Firenze, si colloca come figura centrale dell’attività di collezionismo e antiquariato, in particolare, dell’arte italiana d’età medievale e rinascimentale. Approfittando di una situazione storica caratterizzata da un vacuum legis sulla tutela del patrimonio artistico che permetteva la compravendita di beni artistici senza limitazione, si formò intorno a Bardini, considerato il “principe degli antiquari”, un vero e proprio sistema di ricerca e commercio di antichità. All’interno di tale sistema gravitavano antiquari fiorentini minori, raccoglitori e segnalatori, ma anche una colonia di nobili stranieri, artisti, conoscitori, amanti e stimatori dell’arte, quali, tra gli altri, Bernard Berenson nella sua villa I Tatti e Frederick Stibbert. Bardini e i suoi collaboratori ricorrevano anche a una rete di consulenti stranieri per gli affari all’estero dal momento che la miglior clientela era quella internazionale e d’Oltreoceano. 

Il Museo Bardini è stracolmo di quadri e oggetti d’arte: dai pittori fiorentini e senesi ai maestri marchigiani e veneto-lombardi del Quattrocento, che abitano le stanze insieme a cassoni nuziali intarsiati e dipinti e mobili “rinascimentali” dei quali è sempre difficile riconoscere le parti autentiche da quelle reinventate nei laboratori di piazza de’Mozzi. Ci sono pareti intere ricoperte di stemmi delle più diverse provenienze, altre gremite di terrecotte robbiane, di stucchi e di bronzetti. Possiamo anche trovare una collezione di strumenti antichi, tra serpentoni, ghironde, liuti e mandolini, sebbene Stefano Bardini fosse stimato e apprezzato soprattutto come conoscitore della cultura rinascimentale. La “parete delle Madonne” era la parte più rappresentativa della sua collezione: si tratta di una parete ricoperta di rilievi in marmo, in stucco, in terracotta robbiana, tutti raffiguranti la Madonna col Bambino. Sono provenienti da tabernacoli distribuiti in mezza Italia e sono opere di derivazione donatelliana o riconducibili a maestri della sua cerchia.

Il Centro Documentazione Musicale della Toscana (CeDoMus)  all’interno del patrimonio dell’antiquario aretino censisce anche un manoscritto del XVI secolo, contenente le intavolature per strumenti a tastiera di 82 madrigali, mottetti e canzoni. I brani presenti sono databili al 1550 circa e rendono il manoscritto uno dei più preziosi esemplari della musica rinascimentale italiana. Inoltre, le decorazioni sulla legatura in pelle rimandano alla figura della suora bolognese Elena Malvezzi, che probabilmente copiò i brani da stampe dell’epoca. Questo manoscritto costituisce dunque una notevole  documentazione sulla musica diffusa a Bologna intorno alla metà del Cinquecento. 

Tra le stanze del museo